今年是中法建交50周年紀(jì)念，中國美術(shù)館與中外友好國際交流中心共同主辦“中國意象——當(dāng)代中國水墨與雕塑藝術(shù)展”，3月27日至30日展出于法國巴黎大皇宮，這是當(dāng)代中國藝術(shù)首次在該館亮相，因此在中法兩國文化交流史上具有特別的意義。展覽是由中國美術(shù)館和中外友好國際交流中心共同策劃，由中國美術(shù)館館長范迪安、副館長馬書林以及中國藝術(shù)研究院中國雕塑院院長吳為山擔(dān)任策展人，精心遴選了60位當(dāng)代中國水墨畫家和20位雕塑家，以“中國意象”為題，向法國公眾展示富有東方意蘊的中國水墨畫和雕塑藝術(shù)創(chuàng)作。參展作品具有強(qiáng)烈現(xiàn)代色彩和個人風(fēng)貌，基本反映了當(dāng)代中國水墨畫和雕塑藝術(shù)的最新探索成果和最高水平，同時也映現(xiàn)了生機(jī)勃發(fā)的當(dāng)代中國社會。展覽為不同文化的對話提供了契機(jī)，為中法當(dāng)代藝術(shù)界搭建起一個欣賞、研究和交流的平臺。

學(xué)術(shù)支持：中國美協(xié)中國畫藝委會、中國藝術(shù)研究院中國雕塑院

馬書林

中國畫有著兩千余年的歷史，是融匯中國的哲學(xué)思想、造型觀念、繪畫理念、品評標(biāo)準(zhǔn)、欣賞方式而自成體系的獨特畫種。中國畫有著獨一無二的語言形式，它經(jīng)由特有的筆墨紙硯等媒材、詩書畫印等全面修養(yǎng)表達(dá)藝術(shù)家對自然、人生以及時代的藝術(shù)感受。

意象造型是中國畫創(chuàng)作的重要法則，其源頭可上溯到遠(yuǎn)古時期的巖畫以及中國古代的象形文字。中國早期巖畫以意象的語言符號描繪中國古代先民狩獵采集、日常生活、舞蹈、游戲等廣泛內(nèi)容，表現(xiàn)了他們的生活狀態(tài)與思想情感、圖騰崇拜與世界觀。巖畫最顯著的特點就是忠實于自然，真實生動地抓住了客觀事物最主要的特征，以意象的語言符號鮮活地再現(xiàn)生動的現(xiàn)實，此為中國繪畫之雛形。中國的象形文字以形指意，中國黃帝之史官倉頡俯察龜文、鳥羽、山川而創(chuàng)造文字，后又發(fā)展出篆書、隸書、楷書、草書等多種書體，書法與繪畫所采用的筆墨紙硯工具相同，中國書法中的書寫性也自然而然被注入中國畫之中，因而有中國書畫同源之說。中國象形文字的形象指意性是中國畫造型之基本特性，并日漸形成中國畫意象造型的思維方式。

中國畫歷經(jīng)兩千余年的發(fā)展，畫學(xué)畫理不斷完備，人物、山水、花鳥三大畫科各自獨立，名家輩出，形成相對完整的中國畫傳統(tǒng)體系。在這一體系中，意象造型始終是中國畫創(chuàng)作所遵循的藝術(shù)法則，它既不是完全客觀再現(xiàn)的具象，也不是完全脫離物象的抽象，而是介于“似與不似”之間的意象。藝術(shù)家們以意象思維表現(xiàn)對象形骸之外的神采和不似之似的神韻，將平凡的自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為意象性的藝術(shù)形態(tài)，使觀者品味賞真，意味無窮。

中國文化的核心思想是“天人合一”，藝術(shù)家使心靈與天地合一，用自己的眼睛觀察生活，捕捉生活之美，感懷于心，物象、心跡與人文素養(yǎng)碰撞產(chǎn)生意象與心象，傾瀉流淌，噴薄而出。工筆細(xì)膩而不囿于形，寫意灑脫而不離于象，這其中包含著藝術(shù)家們對中國傳統(tǒng)文化的綜合理解，對中國畫筆墨技法的熟練掌握和駕馭，他們從有法而至無法，以中國畫獨特的意象思維方式和特有的表現(xiàn)形式充分再現(xiàn)時代精神品格，以自身的心靈感悟、文化修養(yǎng)往來于天地之間，自由率真地進(jìn)入創(chuàng)造美的最高境界。

20世紀(jì)90年代以來，隨著中國改革開放進(jìn)程的加快，在全球化的時代背景下，新的文化思潮、藝術(shù)觀念、繪畫理念和表現(xiàn)手段對中國畫的沖擊日益加劇，如何使具有兩千多年歷史的中國畫在借鑒和吸收各種先進(jìn)文化的同時得到新的發(fā)展，是當(dāng)代中國畫家們所面臨的時代課題。當(dāng)今中國畫的藝術(shù)家隊伍人才輩出，畫家數(shù)以萬計，他們需要深入思考并反映當(dāng)代人的生存境況和精神世界，以創(chuàng)造性的筆墨語言表達(dá)自己的人文關(guān)懷，構(gòu)建人與自然和諧相融的精神家園。

此次赴法國巴黎大皇宮的“中國意象——當(dāng)代中國水墨與雕塑藝術(shù)展”共選擇60位活躍于當(dāng)代畫壇的中國水墨畫家，他們是當(dāng)今中國畫領(lǐng)域的佼佼者，60件作品基本可以從一個側(cè)面反映中國水墨畫領(lǐng)域的發(fā)展現(xiàn)狀。“筆墨當(dāng)隨時代”，從此次參展的作品中我們可以感受到藝術(shù)家們均領(lǐng)悟此真諦，他們以新的筆墨語言描繪新世紀(jì)、新景觀。新的筆墨語言一方面拓展了中國傳統(tǒng)筆墨的技法，另一方面賦予中國傳統(tǒng)筆墨以新的時代意義，使得中國畫傳統(tǒng)意義上的點、線、面與干、濕、濃、淡以及潑墨、潑彩等呈現(xiàn)盎然生機(jī)。這些作品發(fā)自藝術(shù)家心靈的意象感受，作品更注重藝術(shù)家的個人情感表達(dá)和個性風(fēng)格的凸顯，同時具有鮮明的時代特點。

在這些作品中，劉大為以嫻熟的筆墨和準(zhǔn)確的造型，表現(xiàn)出傳統(tǒng)筆墨神韻;馮遠(yuǎn)堅實的筆墨技法、深厚的文化功底和藝術(shù)修養(yǎng)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P墨造型能力，將傳統(tǒng)筆墨賦予新意;劉巨德以墨為主傳神寫意;陳蘇平更加強(qiáng)調(diào)內(nèi)心視像的意象表達(dá);李傳真以近距離的視角真實表現(xiàn)參與現(xiàn)代都市建設(shè)的農(nóng)民工有血有肉的形象，表達(dá)其深沉的人文關(guān)懷;袁武以干筆濃墨賦予作品以蒼潤渾厚之氣;朱道平的山水畫筆墨自由舒展，無拘無束，表達(dá)藝術(shù)家的心境感悟;田黎明以似水彩畫的寫意性水墨表現(xiàn)出純凈與澄澈之美;邵飛以夢幻般的筆墨構(gòu)建一個浪漫的世界，畫面五彩繽紛;杜大愷的作品隨興隨性隨心隨形，簡練的幾何結(jié)構(gòu)和色塊對比，使得作品具有詩一般的意境;張立柱的作品注重以意象的造型觀張揚現(xiàn)代中國農(nóng)村的農(nóng)民價值取向，試圖喚起人們對中國鄉(xiāng)土文化的再認(rèn)識;張培成的作品以夸張變形的意象造型滲透出幽默感的情趣。

總之，畫家們各具特色，各領(lǐng)風(fēng)騷，當(dāng)今中國畫發(fā)展與今日中國的社會現(xiàn)實密切相關(guān)，在某種意義上說它反映著中國社會的發(fā)展歷程，也包含著東方文化的哲學(xué)思想和美學(xué)觀念，相信法國人民通過這些藝術(shù)作品，一定能夠加深對中國畫的認(rèn)識和理解，領(lǐng)略其獨特的意象之美。