二三十年代中國文人系列（雕塑）

譚建明

如意（雕塑）

孫 偉

扎實深入的寫實功夫、現(xiàn)代多元的藝術(shù)語言、老中青的濟濟一堂，這是“中國姿態(tài)：第二屆中國雕塑大展”散發(fā)的氣息。

在基本功上拉開距離是近來美術(shù)界有識之士不約而同大聲疾呼的老問題、新命題。這無疑也是對無視造型藝術(shù)特別是雕塑的內(nèi)在結(jié)構(gòu)、精神體量和形體規(guī)律相統(tǒng)一，無視傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代性相協(xié)調(diào)等不良傾向的批判。中國現(xiàn)代雕塑始于20世紀20—30年代一批留學西方的先行者——李金發(fā)、劉開渠、曾竹韶等，他們不約而同地選擇了現(xiàn)實主義風格。

王國維、陳寅恪等20世紀中國大知識分子或佇立，或端坐，面對著觀者……這是譚建明的作品《二三十年代中國文人系列》。釋迦牟尼、耶穌、亞里士多德、老子、孔子、馬克思……人類各個領(lǐng)域的杰出者匯聚一堂，這是曾成鋼的雕塑《大覺者》。扎實的寫實功夫在對每一位思想、學術(shù)巨人形象的生動塑造中得到了充分體現(xiàn)。在一張中國最普通老農(nóng)的照片周圍，圍攏著8尊各個時代中國農(nóng)民的石膏像，作品以雕塑家工作室創(chuàng)作現(xiàn)場的形式，表現(xiàn)了從20世紀初魯迅筆下的阿Q到解放初、改革開放乃至21世紀農(nóng)民工進城的系列形象，展示了中國農(nóng)民形象的時代變遷,這是張克端的作品《農(nóng)民，農(nóng)民》，其寫實手法對物象精神的表現(xiàn)力及其歷史縱深感和現(xiàn)實感染力充沛，這對當今世界造型藝術(shù)界對寫實的否定和當下國內(nèi)藝術(shù)界寫實傳統(tǒng)功夫的失落不無啟迪。

在現(xiàn)代的形式語言中體現(xiàn)傳統(tǒng)的精神，在傳統(tǒng)中揭示現(xiàn)代性，這是當代藝術(shù)創(chuàng)作不可回避的命題。用電腦程序性的手法來創(chuàng)作和表達人腦的變形，這種在虛擬空間最為常態(tài)的現(xiàn)象被賦予形體結(jié)構(gòu)后自有耐人尋味的暗示，如《游離之一》（李紅軍作品）；用紙制品把人分析為無數(shù)的薄片而任意伸拉變形，讓人想起現(xiàn)代科技為研究而制作的標準人體，如《人》（李洪波作品）?，F(xiàn)代雕塑對人的關(guān)心、對人類命運的追問、對人的精神健康的思考，同樣讓人沉思、給人予啟迪。一個曾裝載過20 世紀50—80年代父輩生活的樟木箱，被插上了汽車風扇，甚至無線天線，立在照相機架上，當觀者走近時，風扇就會應和啟動《記翼》（王從義作品）。現(xiàn)代雕塑牢牢抓住對生活的關(guān)注和批判。許多青年雕塑家的作品，對時代和周邊環(huán)境變遷的反應十分敏感，如反映美院周邊建筑的拆建，在星羅棋布的考前班和文創(chuàng)設(shè)計公司牌子的另一邊，傳來了拆遷的聲音，這是《拆遷·城中村2》（劉曉亮作品）。在這些作品中，作者以青春的敏感在現(xiàn)實中提煉出鮮活的藝術(shù)感悟和現(xiàn)代感的形式語言。

現(xiàn)在的很多展覽，有的藝術(shù)家每場必到,有些老藝術(shù)家卻難覓其蹤跡。中國雕塑大展較好地解決了這個問題。這次展覽年齡最大的作者82歲高齡，最年輕的是在校學習的本科生。大展定位為對3年來中國雕塑精品的總結(jié)，因此把3年內(nèi)各種重要雕塑展覽的精品和獲獎作品都列入展覽，還特別開辟了公共藝術(shù)展區(qū)，大大拓寬了作品選擇的視野。對于青年，中國雕塑學會在近3年連續(xù)舉辦了14個展覽的“中國雕塑學會青年推介計劃”中，選拔出一批優(yōu)秀作品。這種重積累、多渠道的方式使老中青藝術(shù)家都有了自己發(fā)揮的天地。

呼喚和營造多元共生、和諧發(fā)展的藝術(shù)環(huán)境，形成為繁榮中國的雕塑事業(yè)、謳歌偉大時代共同努力的新格局是“中國姿態(tài)：中國雕塑大展”的方向，這一努力又一次得到體現(xiàn)與加強。